Rovigo
20.30
Orchesterleitung
Regie
Ausstattung
Aurélie Borremans
Lighting Design
Nicolas Olivier
Alice
Große Schwester, Lackei, Raupe, Verrückte Hutmacher, Erzähler 1
Falsche Suppenschildkröte, Köchin, Märzhase, Königin, Erzähler 3
Weißes Kaninchen, Kind/Ferkel, Siebenschläfer, Lackei, Erzähler 2
Herzogin, Grinsekatze, König, Erzähler 4
Matteo Mollica
Orchester
Alice, ein kleines Mädchen mit guten Manieren, folgt einem weißen Kaninchen und verirrt sich schließlich im Labyrinth einer absurden Welt. Der Wahnsinn ist eine hinterlistige Grauzone: Wenn nichts mehr Sinn ergibt, wenn die Welt verrückt spielte, welche Entscheidungen sind dann richtig? Der Komponist Matteo Franceschini, 2018 mit dem Silbernen Löwen bei der Biennale von Venedig ausgezeichnet, bringt ein musikalisches Wunderland auf die Bühne, in dem die Wahrheit verworren ist. Alice muss ihren Horizont erweitern, um zu verstehen, dass Wahnsinn eine Frage des Standpunktes ist: „Ich bin nicht verrückt! Meine Realität ist einfach anders als deine.“
15€/10€/6€
Tickets erhalten Sie online oder an der Theaterkasse des Stadttheaters Bozen. Zutritt ist Personen vorbehalten, die einen CoronaPass vorweisen können. +39 0471 053800 / info@ticket.bz.it
Matteo Franceschini, Gewinner des Silbernen Löwen bei der Musik-Biennale in Venedig 2019, komponiert Opern und sinfonische Werke, schreibt Chor-, Kammer- und Filmmusik und vertont Kunstperformances und Multimedia-Installationen. Der Komponist, der eine große Faszination für die Bühne und für gute Geschichten hat, arbeitet regelmäßig mit Solisten, Choreografen, Regisseuren und multidisziplinären Künstlern zusammen. Er erhielt Aufträge von Institutionen wie der Filarmonica della Scala, der Biennale di Venezia, dem Ensemble Intercontemporain, der Philharmonie de Paris, der Wigmore Hall in London, dem Ircam-Centre Pompidou, dem Grand Théâtre de Provence, der Opéra Grand Avignon, dem Festival Milano Musica und der Stiftung Haydn von Bozen und Trient. Als Autor/Performer veröffentlichte er unter dem Pseudonym TOVEL das Album Gravity. Seit 2011 veröffentlicht Franceschini bei Casa Ricordi – Universal Music Publishing.
Rossen Gergov wird weltweit als Dirigent von sinfonischen Werken und Repertoireopern geschätzt. Als Gastdirigent arbeitet er regelmäßig mit dem Sofia Philharmonic Orchestra sowie dem Sofia Opera & Ballet House zusammen. Bis 2017 bekleidete er das Amt des Chefdirigenten beim Bulgarischen Rundfunk-Symphonieorchester. Höhepunkte seiner Karriere sind die Neuinszenierung von Wagners Der Fliegende Holländer an der Oper in Sofia, Konzerte mit dem Sofia Philharmonic Orchestra und der Philharmonie Pleven sowie wiederholte Engagements beim Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, Sichuan Symphony Orchestra und der Pomeranian Philharmonic Bydgoszcz.
Die gebürtige Belgierin Caroline Leboutte hat zahlreiche Arbeiten an der Schnittstelle zwischen Theater, Tanz, Musik und bildender Kunst inszeniert. Im Bereich der Oper führte sie Regie bei Carmen Remix, einer Kreation für Jugendliche, welche sich mit Bizets Stück auseinandersetzte, Lupus in Fabula / Ne criez pas au Loup! von Raffaele Sargenti und Milo, Maya e il giro del mondo von Matteo Franceschini. Caroline Leboutte war auch als Schauspielerin und Sängerin tätig, u.a. in Coppia aperta a due porte von Dario Fo und in L’Hymne à l’Amour von Bruno Belvaux und Jean Lambert. Sie arbeitete mit Guillaume Dumont zusammen und war Teil der Kompanie Cap and the Skat. Sie unterrichtete u.a. am Conservatoire Royal de Liège.
Unmittelbar nach ihrem Abschluss am Konservatorium B. Marcello in Venedig gab sie mit verschiedenen Rollen ihr Debüt an renommierten Theatern, etwa als Königin der Nacht aus der Zauberflöte an der Royal Swedish Opera, als Gilda aus Rigoletto am Parco della Musica Teatro Regio in Parma und als Lucy aus Il telefono von G. Menotti am Teatro Pergolesi in Jesi. Sie trat aber auch in zeitgenössischen Rollen auf: Sie spielte Maya in Milo e Maya e il giro del mondo von Matteo Franceschini. Bei der Eröffnung des Teatro la Fenice in Venedig 2017 war sie die Lilli in Aquagranda, und noch im selben Jahr gewann sie den internationalen Gesangswettbewerb für Barockoper Pietro Antonio Cesti in Innsbruck. Zu ihren jüngsten Engagements zählen Oscar in Un ballo in maschera in Schweden und Marianne Leitmetzerin in Der Rosenkavalier am Grand Théâtre de Genève sowie der Solopart in Haydns Schöpfung am Mozarteum Salzburg.
Laura Catrani spezialisierte sich auf die Musik 20. Jahrhunderts und das zeitgenössische Repertoire. Außerst wandelbar und musikalisch begann sie schon früh, nach Abschlüssen am Konservatorium Giuseppe Verdi in Mailand und an der Schauspielschule Paolo Grassi, als Sängerin und Schauspielerin zu arbeiten. Sie sang in zahlreichen Uraufführungen und Werken zeitgenössischer Komponisten, darunter Il dissoluto assolto von Azio Corghi, Leggenda und Il suono giallo von Alessandro Solbiati, La metamorfosi von Silvia Colasanti sowie Il gridario und Forést von Matteo Franceschini. Neben dem Repertoire des 20. Jahrhunderts glänzt die Sängerin auch in traditionellen Opernrollen, darunter in Stücken Mozarts und in Werken aus dem 18. Jahrundert.
Nach ihrem Abschluss in Biotechnologie an der Universität von Pavia mit Auszeichnung, nahm Cecilia Berbini das Studium des Operngesangs auf und schloss dieses am Musikinstitut „F.Vittadini“ ab. Sie war Finalistin bei verschiedenen Wettbewerben und wurde u.a. für ihre Rolle der Clarice in Il mondo della luna von B. Galuppi am Piccolo Festival del Friuli (2014) ausgezeichnet. Sie wirkte bei Produktionen von Mozarts Die Zauberflöte und Le nozze di Figaro, Brittens Ein Sommernachtstraum, Rossinis Il Turco in Italia, Il Barbiere di Siviglia und anderen Werken mit. Sie ist auch im zeitgenössischen Opern- und Konzertrepertoire sehr aktiv.
Der international erfolgreiche Tenor sang bereits für zahlreiche Opernorganisationen und Stiftungen, wie zum Beispiel das Puccini-Festival, As.Li.Co, das Teatro Regio di Parma, das Teatro Regio di Torino, das Muscat Opera House, die Arena di Verona, das Moskauer Bolschoi-Theater und das Seoul Arts Center. Dabei arbeitete er mit renommierten Dirigenten und Regisseuren von internationalem Ruf zusammen. Er interpretierte zahlreiche Hauptrollen, darunter etwa Tamino aus der Zauberflöte am Muscat Opera House, Kalaf aus Busonis Turandot und Rodolfo aus Puccinis Bohème beim Puccini-Festival in Torre del Lago, Roberto aus Puccinis Le Villi am Teatro Nacional Rubén Darío in Managua und Don Josè aus Bizets Oper Carmen (As.Li.Co), die auch auf Rai5 übertragen wurde.
Für die Luciano-Pavarotti-Stiftung sang er bei der Eröffnung der Opernsaison 2013 in der Arena di Verona und als einziger italienischer Tenor im Moskauer Bolschoi-Theater.
Das Haydn Orchester wurde 1960 auf Veranlassung der Städte und Provinzen von Bozen und Trient gegründet und entwickelte sich seither zum Aushängeschild der Region. Auch auf internationalen Bühnen ist das Orchester mit seinem breitgefächerten Repertoire, das vom Barock bis zur zeitgenössischen Musik reicht, gern gesehener Gast und trat u. a. in Österreich (Festspiele in Bregenz und Erl, Salzburger Mozarteum und Wiener Musikverein), Deutschland, Japan, Italien (Maggio Musicale Fiorentino, Sagra Musicale Umbra in Perugia, Rossini Opera Festival in Pesaro, Anima Mundi in Pisa, MiTo SettembreMusica in Turin, Biennale di Venezia) den USA, der Schweiz und in Ungarn auf. Am Pult standen u. a. Dirigenten wie Claudio Abbado, Riccardo Chailly, Jesús López-Cobos, Sir Neville Marriner, Riccardo Muti, Sir Jeffrey Tate. Nachdem die Geschicke des Orchesters über fast drei Jahrzehnte in den Händen von Andrea Mascagni lagen, folgten ihm als künstlerische Leiter Hubert Stuppner, Gustav Kuhn, Daniele Spini und Giorgio Battistelli (seit 2021).
