Direzione D'Orchestra
Regia
Scenografia E Costumi
Aurélie Borremans
Lighting Design
Nicolas Olivier
Alice
Sorella Maggiore, Lacché, Bruco, Cappellaio Matto, Narratore 1
Falsa Tartaruga, Cuoca, Lepre Marzolina, Regina, Narratore 3
Coniglio Bianco, Bambino/porcellino, Ghiro, Lacché, Narratore 2
Duchessa, Gatto, Re, Narratore 4
Matteo Mollica
Orchestra
Alice, una ragazzina di buone maniere, insegue un frettoloso coniglio bianco e si perde in un mondo labirintico e assurdo. Ma la follia è una zona grigia e insidiosa: se non c’è più senso, se il mondo è pazzo, quali scelte sono giuste? In quale direzione andare? Alice, semplicemente, si perde! Matteo Franceschini, Leone d’Argento a Venezia, mette in scena il Paese delle Meraviglie, dove ogni verità è confutabile e ogni parola confusa. Alice dovrà allargare le sue vedute per capire che la pazzia è solo un punto di vista. Come le ricorda il Gatto del Cheshire: “Non sono pazzo! La mia realtà è solamente differente dalla vostra”
15€/10€/6€
Potete acquistare i biglietti online o alla biglietteria del Teatro Comunale di Bolzano. L’accesso allo spettacolo sarà consentito solo con presentazione del CoronaPass. +39 0471 053800 / info@ticket.bz.it
Leone d’argento alla Biennale Musica di Venezia nel 2019, Matteo Franceschini realizza opere per il teatro, composizioni sinfoniche, corali e da camera, colonne sonore, performances ed installazioni multimediali. Compositore dalla forte inclinazione per la teatralità e le dinamiche narrative, collabora regolarmente con solisti, coreografi, registi ed artisti multidisciplinari, ricevendo commissioni da Istituzioni quali la Filarmonica della Scala, la Biennale di Venezia, l’Ensemble Intercontemporain, la Philharmonie de Paris, la Wigmore Hall di Londra, l’Ircam-Centre Pompidou, il Grand Théâtre de Provence, l’Opera Grand Avignon, il Festival Milano Musica, la Fondazione Haydn di Bolzano e Trento. Interessato anche al rilancio della figura dell’autore/interprete, ha pubblicato sotto lo pseudonimo di TOVEL l’album Gravity. Dal 2011 è edito da Casa Ricordi – Universal Music Publishing.
Riconosciuto a livello internazionale per il suo lavoro sia come direttore di musica sinfonica che per il repertorio operistico, Gergov è regolarmente direttore ospite a Sofia presso l’Orchestra Filarmonica e alla Sofia Opera & Ballet House. Fino al 2017 ha ricoperto il ruolo di direttore principale dell’Orchestra Sinfonica della Radio Nazionale Bulgara. Tra i punti salienti della sua carriera figurano le esibizioni della nuova produzione di Der Fliegende Holländer di Wagner presso l’Opera di Sofia, i concerti presso la Filarmonica di Sofia e di Pleven, oltre che i ritorni alla Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, Sichuan Symphony Orchestra e alla Pomeranian Philharmonic Bydgoszcz.
Caroline Leboutte, nata in Belgio, ha messo in scena lavori in campo teatrale, di danza, musica e belle arti. Per quanto riguarda l’opera, è stata alla regia di Carmen Remix, pensata per un pubblico più giovane, Lupus in Fabula / Ne criez pas au Loup! di Raffaele Sargenti e Milo, Maya e il giro del mondo di Matteo Franceschini. Caroline Leboutte ha lavorato anche come attrice e cantante, in Coppia aperta a due porte di Dario Fo e in L’Hymne à l’Amour di Bruno Belvaux e Jean Lambert. Ha lavorato insieme a Guillaume Dumont e ha fatto parte della compagnia Cap e gli Skat.
Dopo essersi diplomata al Conservatorio B. Marcello a Venezia ha debuttato in vari ruoli, tra cui La regina della notte in Die Zauberflöte, Festival Ensemble(s) di Parigi alla Royal Swedish Opera, Gilda in Rigoletto al Parco della Musica Teatro Regio di Parma e Lucy ne Il telefono di G. Menotti al Teatro Pergolesi di Jesi. Attiva anche nella musica contemporanea, tra i vari ruoli ha interpretato Maya in Milo e Maya e il giro del mondo di Matteo Franceschini. Per l’inaugurazione del Teatro la Fenice di Venezia nel 2017 è stata Lilli in Aquagranda e nello stesso anno è stata vincitrice del concorso internazionale “Cesti Singing Competition” di Innsbruck. Tra i suoi ultimi impegni figurano Oscar in Un ballo in maschera in Svezia e Marianne Leitmetzerin in Der Rosenkavalier al Grand Théâtre de Genève, oltre alla parte solistica de la Creazione di Haydn al Mozarteum di Salisburgo.
Voce di riferimento per il repertorio del Novecento e contemporaneo, duttile e musicale nella doppia veste di cantante e attrice, ha intrapreso in giovane età gli studi musicali, diplomandosi presso il Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano e la Scuola Civica d’Arte Drammatica Paolo Grassi di Milano. È stata interprete di numerose esecuzioni di compositori moderni e contemporanei e di opere in prime mondiali, tra le quali Il dissoluto assolto di Azio Corghi, Leggenda e Il suono giallo di Alessandro Solbiati, La metamorfosi di Silvia Colasanti e Il gridario e Forést di Matteo Franceschini. Al repertorio del Novecento affianca quello operistico tradizionale, distinguendosi nei ruoli mozartiani e settecenteschi.
Dopo la laurea con lode in biotecnologie all’Università di Pavia, ha intrapreso lo studio del canto lirico e si è diplomata presso l’Istituto musicale “F.Vittadini” della stessa città. È stata finalista di vari concorsi e ha vinto il concorso per il ruolo di Clarice ne Il mondo della luna di B. Galuppi per il Piccolo Festival del Friuli (2014). Ha preso parte ad allestimenti di Die Zauberflöte di Mozart e de Le nozze di Figaro, di A Midsummer Night’s Dream di Britten, de Il Turco in Italia, de Il Barbiere di Siviglia e di altre opere. È molto attiva anche nel repertorio operistico contemporaneo e in ambito concertistico.
Tenore dalla consolidata carriera internazionale, ha collaborato con varie Enti e Fondazioni liriche quali il Festival Pucciniano, As.Li.Co, Teatro Regio di Parma, Teatro Regio di Torino, Muscat Opera House, Arena di Verona, Seoul Arts Center. Tra i vari ruoli da lui interpretati ricordiamo Tamino in Die Zauberflöte alla Muscat Opera House, Kalaf nella Turandot di Busoni e Rodolfo nella Bohème di Puccini al Festival Pucciniano di Torre del Lago, Roberto ne Le Villi di Puccini al Teatro Nacional Rubén Darío a Managua e Don Josè nella Carmen di Bizet (As.Li.Co), trasmessa anche su Rai5.
Per la Fondazione Luciano Pavarotti ha calcato le scene dell’Arena di Verona nella serata di apertura della Stagione 2013 Areniana e al Teatro Bol’šoj di Mosca come unico tenore italiano.
L’Orchestra Haydn si è costituita nel 1960 per iniziativa dei Comuni e delle Province di Bolzano e di Trento. Il suo repertorio spazia dal barocco ai contemporanei. L’Orchestra Haydn ha preso parte a diversi festival internazionali, apparendo in Austria (a Bregenz, a Erl, al Mozarteum di Salisburgo e al Musikverein di Vienna), Germania, Giappone, Italia (al Maggio Musicale Fiorentino, alla Sagra Musicale Umbra di Perugia, al Rossini Opera Festival di Pesaro, ad Anima Mundi di Pisa, a MiTo SettembreMusica di Torino e alla Biennale Musica di Venezia), negli Stati Uniti d’America, in Svizzera e in Ungheria.
Sul suo podio sono saliti, fra gli altri, direttori quali Claudio Abbado, Riccardo Chailly, Jesús López-Cobos, Sir Neville Marriner, Riccardo Muti, Sir Jeffrey Tate. Dopo la quasi trentennale guida di Andrea Mascagni, alla direzione artistica si sono avvicendati Hubert Stuppner, Gustav Kuhn, Daniele Spini e Giorgio Battistelli (dal 2021).
